Artist Statement


All spaces and places show some element of desire. The overpass next to the Seoul Railway Station reveals the desire to live a better life in the 1970s. But this will come to an end and be remodeled into a civic park for the new desire of “advanced welfare.”

I wonder who such desire is for. I am curious about why only each individual’s desire is left as the actual value of something disappears, be it for political ideology or hegemonism for local residents. The Seoul Station overpass has been “ashes” although this architectural structure is obviously existent.

I feel a sense of duty as a photographer to document that which will disappear. All existing things will eventually vanish. Or, they gain a different meaning. I have captured them in my frame as they are, but this is not merely to archive them. I have been involved in photography in various ways to contain how a structure is placed in the space of Seoul, what meaning it has, and what ideology it is based on.

I first of all take photographs of structures and then rapidly apply time to those images by damaging and abandoning them in diverse ways. This is to express the process of how necessity and desire are weakened through rapid development. The secondary results are produced by scanning those damaged photos, thereby encapsulating this structure’s appearance and its tarnished meaning in a photograph.


작업노트


서울역 고가도로는 70년대 ‘잘 살아보자’는 시대 정신의 발현으로, 이제는 그 운명을 다 하고 2017년 ‘선진복지’라는 새 시대의 요구에 맞춰 17개의 길이 있는 시민공원으로 탈바꿈한다. 그로 인해 지역의 이권이 어떻게 달라지는지, 그런다고 과연 선진 복지라는 게 실현되는지, 깐깐한 비판적 태도로 시작한 건 아니다. 작업은 단지 오랫동안 한자리에 있던 무엇이 단숨에 다른 무엇이 된다는 사실에 관한 호기심에서 비롯됐다.

가린다는 것은 양면적이다. 무언가를 숨김으로써 그 주변이 도드라져 보이게 한다. 혹은 숨긴 것에 도리어 주목하게 만든다. 서울역 고가도로의 일부가 철거되고 가림막이 설치되었다. 주변으로부터 공사장을 격리하기 위해 가벽이 세워졌다. 고가도로는 텅 비었지만 그 탓에 주변 도로가 빼곡히 차 혼잡해졌다. 가리고 이용하지 않음으로써 오히려 서울역 고가도로의 존재는 돋보이고 중요해졌고, 유기체처럼 조화를 이뤘던 서울역 주변은 흡사 수술대 위의 환자처럼 낯설고 불안해 보였다.

일 년 가까운 시간이 흐른 뒤, 고가도로는 근 40여 년의 역할과 기억을 지워낸 뒤 새로운 모습으로 나타날 것이다. 존재해온 시간에 비하면 꽤 돌연하고 혁신적인 변신이다. 변한 모습 역시 꽤 낯설 것이다. 그렇다고 내가 알던 모든 것이 사라졌을까? 실상은, 그곳을 근간으로 살아간 사람들의 수와 낡은 콘크리트 구조물이 견딘 시간만큼 겹겹이 레이어드(layered)되고 합쳐진(flatten) 상태일 것이다.

그러므로 내가 할 수 있고 해야 할 일은, 서울역 고가도로가 변하는 동안 진정 무엇이 바뀌고 그것을 내가 어떻게 느끼는지, 결국 또 어떤 변화를 초래하는지, 빠짐없이 남기는 일이다.

회춘의 명분 (경향신문 2016.11.4) 김지연, 전시기획자

1981년 서울에서 태어난 정정호에게 서울역 고가도로는 특별한 감흥을 주지 않았다. 1970년 완공된 이 고가도로는 격변의 세월, 한자리에 서 있으면서 한국의 현대사를 목격했고, 덕분에 많은 사람들의 기억을 소환하는 서울의 상징물로 자리잡았다지만, 정정호에게 감정적 동요를 불러일으키는 대상은 아니었다.

고가도로를 없애는 대신 공원화한다는 소식을 들은 후에야 관심이 생겼다. 사라져가는 것을 남겨봐야겠다는 정체불명의 책임감이 작동했다.

대상을 향해 특별한 감정적 동요가 없으니 오히려 객관성을 확보할 수 있겠다고 보았다. 그래서 그는 거대한 시멘트 덩어리를 다루는 사람들의 움직임을 보고 기록하는 일에 착수했다.

소멸이 운명이건만 철거 집행을 유예하고 생명연장의 대규모 수술을 집도하기 위해서는 명분이 필요하다. 지상으로부터 17m 높이를 이었던 하늘길 고가도로는 대한민국 근대화의 상징물이었다. 역사적이다. 그 자신뿐 아니라 서울역 일대를 고부가 가치로 만드는 도시재생의 주인공이 될 수도 있었다. 도심의 성장동력이 되라는 임무를 부여받으며 존재 명분을 확보한 고가도로는 운명을 거스른 생명력을 과시한다.

정정호는 공사장 주변을 지속적으로 방문하며 근방에 가림막이 세워지고 몇 개의 도로가 제거되는 과정을 보았다. 빨간 호스가 고가도로 위로 꽂히고, 호스로 더러운 물이 빠져나왔다. 거대한 기계가 큰 철근을 들어 올려 도로에 다시 꽂아 넣었다. 그렇게 고가도로는 젊어지고 있었다.

그는 고가도로 회춘의 과정을 프레임에 담고 종이에 인화했다. 그러고는 곧 이 사진을 땅에 묻었다.

얼마의 시간이 흐른 후 땅에서 ‘발굴한’ 사진은, 구겨지고 찢어지고 흙먼지에 변색되어 마치 과거의 기록처럼 보였다. 시간이 차곡차곡 누적된 모양새였다. 그는 현재이지만 과거인 척하는 이 이미지를 다시 스캔받은 후 재프린트하여 작업을 완결지었다. 과거이면서 현재이고 또 미래여야 하는 서울역 고가도로는 그렇게 기록되었다.

ArchiType 7017 #2_37°33'24.3"N 126°58'18.9"E, 100x80cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #1_37°33'23.8"N 126°58'17.1"E, 100x80cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #11_37°33'23.8"N 126°58'17.1"E, 90x180cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #21_37°33'25.7"N 126°58'08.1"E, 40x50cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #4, 450x360cm, Real-Picture Transfer Fabric, 2016

ArchiType 7017 #19_37°33'23.8"N 126°58'25.1"E, 80x100cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #18_37°33'19.0"N 126°58'03.4"E, 40x50cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #15_37°33'23.8"N 126°58'16.7"E, 40x50cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #6_37°33'19.0"N 126°58'03.4"E, 80x100cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #16_37°33'25.7"N 126°58'08.1"E, 20x25cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #14_37°33'23.3"N 126°58'09.7"E, 40x50cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #12_37°33'23.8"N 126°58'17.1"E, 175x140cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #17_ 37°33'23.3"N 126°58'19.1"E 37°33'23.8"N 126°58'17.1"E 37°33'23.9"N 126°58'10.6"E, 175x140cm, Archival Pigment Print, 2016

ArchiType 7017 #3_37°33'23.4"N 126°58'09.2"E, 80x100cm, Archival Pigment Print, 2016